Sobre patrimoni, orgull egarenc i altres contes

Fa gairebé un mes, el cap de setmana del 12 i 13 del mes d’octubre, van tenir lloc les Jornades Europees de Patrimoni (JEP), que se celebren a Catalunya des del 1991. Tal i com explica el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, aquesta va ser una iniciativa sorgida del Consell d’Europa i la Comissió Europea i des de llavors és considerada l’activitat participativa més important a Europa en relació al Patrimoni Cultural.

Així doncs, com a esdeveniment és un èxit. Durant aquests dies de portes obertes i activitats extraordinàries, en el sentit que no es fan normalment (tot i que també són magnífiques!), els museus i els diversos espais patrimonials del país s’inunden de visitants assedegats de cultura. Ara bé, el que potser no saben aquestes riuades de gent és que el patrimoni és allà tot l’any i no només durant les JEP. De manera que això porta a pensar: per què la gent no visita, o s’interessa, pel patrimoni els 363 dies restants de l’any? Que aquest fet no acapari el vertader èxit del concepte però sí que ens porti a reflexionar sobre el per què de tot plegat. És evident que les JEP permeten apropar el patrimoni, i donar-lo a conèixer, a sectors de públic que normalment no mostren interès per aquest en qüestió o que fins i tot en són aliens. Per tant, gràcies a les portes obertes o a les activitats (extraordinàries) programades al llarg d’aquest cap de setmana s’acosten al patrimoni i fins i tot arriben a gaudir-ne. Aleshores, per què no els crida l’atenció el patrimoni més enllà d’aquests dos dies l’any? Què els fa sentir-lo tan lluny?

Personalment, crec que per tal d’estimar una cosa és molt important conèixer-la, o a la inversa, per voler conèixer una cosa és important estimar-la. Per tant, saber del patrimoni que ens envolta, i especialment del que ens queda més a prop, facilita que aprenguem a estimar-lo i que fins i tot puguem establir un vincle amb ell, de manera que conèixer-lo és fonamental.

Jo estimo la meva cuitat, i amb ella tot el que comporta: carrers, tradicions, patrimoni, festes, història, la seva gent… i m’agrada. De fet la porto per bandera allà on vaig i no me n’avergonyeixo. El meu orgull egarenc i jo som inseparables. I jo l’estimo perquè la conec, o la conec perquè l’estimo, en aquest cas l’ordre dels factors no altera el producte.

El primer referent que tinc d’algú que sentia l’orgull egarenc tal i com el sento jo a dia d’avui és el meu avi. El meu avi duia la seva ciutat a l’ànima. Quan era petita em meravellava que la visqués tant: el jazz a la Plaça Vella, els castells a la Raval, la lectura del Diari Terrassa, conèixer un munt de gent i d’històries, el seu estimat Terrassa FC i com no el seu crit de “Terrassaaaaaaaa, Pita!” cada cop que sortia Terrassa a la tele. Qui m’havia de dir que allò que fa uns anys semblava tan aliè a la meva persona hauria acabat format part de mi d’una manera tan intensa.

L’orgull egarenc és un tot, un compendi format per sentiments, història, cultura popular… Hi ha qui diu que aquest sentiment de pertinença, de terrassenquisme, s’ha anat perdent amb el temps i amb les generacions. Que la majoria dels terrassencs i les terrassenques a dia d’avui ho són perquè viuen a la ciutat però no pas perquè la visquin. Potser aquesta manca de sentiment, d’identificació, és el que ha portat a la despersonalització de Terrassa.

Cal repensar la situació actual per intentar generar nous vincles que permetin connectar la ciutat amb els seus ciutadans. Per exemple, si la iniciativa de la JEP l’exportéssim a molts altres àmbits de la vida quotidiana de la ciutat o hi hagués més interès per tal de dinamitzar el patrimoni cultural egarenc potser la gent es sentiria més seva la ciutat. A vegades cal apropar les coses a les persones per tal que aquestes s’hi fixin (si la muntanya no va a Mahoma…). Fins i tot m’atreviria a dir que a la gent com més mastegades se’ls donin les coses millor; de manera que com més a prop es posin el museu, el patrimoni i la història del carrer, millor! En aquest cas, el fet de facilitar el camí per tal d’apropar la ciutat a nivell històric i cultural als seus habitants només ens podria portar coses bones. Trencar les barreres que s’interposen entre la gent i la seva història tot trencant tabús i estigmes fomentaria la democratització de la cultura.

Ara bé, això no és possible sense un poder fàctic que pugui orquestrar-ho, o si més no consolidar-ho. El nou programa de govern contempla moltes mesures per tal d’internacionalitzar la ciutat a nivell cultural, potenciar els espais que ja existeixen així com també crear-ne de nous, impulsar la participació dels joves en la cultura local… Però també hi consten altres propostes més precises com per exemple fer que la festa major sigui més participativa i els egarencs i egarenques puguin sentir-se-la més seva. D’aquí quatre anys veurem quantes de les coses que es proposen realment s’han aconseguit dur a terme però el cert és que el programa contempla fins a 178 mesures que farien de la ciutat un espai molt més interessant i habitable del que ja ho és a dia d’avui.

Conèixer una ciutat per aprendre a estimar-la… Terrassa és rica en patrimoni, des de les Esglésies de Sant Pere fins a tots els vapors testimonis de la gran ciutat tèxtil que un dia vam ser, passant per tot el modernisme que encara avui omple els nostres carrers. I el patrimoni és un vestigi de la nostra història. Coneixent-lo coneixem el nostre passat i en podem aprendre’n per tal de construir el nostre futur. I aquest, al cap i a la fi, és el quid de la qüestió.

Potser, al final, el que ens cal és ser una mica més Francisco Vila tots plegats per tal d’aprendre a estimar i valorar allò que forma part del nostre petit cosmos.

Feminsimes! Al CCCB

Cartell de la mostra

Dissabte passat vaig anar a veure l’exposició Feminismes! al CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), situat al barri del Raval, just davant de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona. La mostra en qüestió es va inaugurar el 19 de juliol i serà visitable fins el primer de desembre.

El CCCB, només pel simple fet de ser el CCCB, es presenta com un lloc elitista, o si més no restringit, on aparentment no tothom hi té cabuda. Aquesta imatge ve donada arran de la presència d’una sèrie de barreres mentals i socials que resulten prou evidents quan hom es passeja per la seves sales. No obstant això, en aquesta ocasió el centre presenta una exposició sobre un tema candent que des de fa temps és trending tòpic a nivell mundial i d’una manera prou transversal. Malgrat això, i en contra de les expectatives, no sembla ser que se l’hagi explotat com era d’esperar.

El dia que vaig anar-hi, el públic visitant no era gaire abundós perquè bé, ja se sap que un dissabte a la tarda la gent opta per plans més suculents enlloc d’anar als museus o a veure exposicions. Tanmateix, l’última vegada que vaig anar al CCCB un dissabte a la tarda, quan feien l’exposició de Kubrick, el públic era molt més ampli i, sobretot, divers. En aquesta ocasió la majoria dels assistents eren dones joves (en excepció de la meva parella, un dels pocs homes del públic) i de mitjana edat, i, aquest cop, en l’ambient es respirava un aire amb un cert toc intel·lectual que bé, la gent que no hi entén d’art, i menys d’art contemporani, ja entendrà la sensació que intento descriure [en relació a aquest tema: veure la cita del final de l’article].

Bé doncs, l’exposició fa un recorregut a partir d’un recull d’obres de diverses artistes de la Verbund Collection de Viena que pretén contraposar el feminisme dels anys 70 amb el(s) actual(s). Resulta curiós que en les obres exposades, totes d’artistes femenines, hi abunden les d’origen europeu i americà però en canvi s’obvien les del continent asiàtic i africà (sí que n’apareix una d’Oceania).

Obra exposada a la mostra

En un inici, com a espectadora, em va sorprendre que el color predominant de l’exposició fos el vermell, juntament amb el blanc, tot defugint del color lila que sovint s’associa a les qüestions de gènere. Aquesta sorpresa inicial va ser culminada per la troballa d’un eix cronològic a la meitat de l’exposició. Veient això, una es pregunta perquè no s’ha posat la línia temporal a l’inici de la mostra ja que potser això hagués facilitat la contextualització històrica de les obres exposades.

Segurament l’absència de context històric juntament amb la manca d’un relat que aglutini totes les peces és el que fa perdre potència, i fins i tot interès, en l’exposició. No obstant això, a nivell museogràfic hi ha un equilibri entre la imatge i el text que fa que les obres quedin perfectament contextualitzades a nivell artístic. Cada peça anava acompanyada per una cartel·la on hi havia la informació bàsica de l’obra en qüestió juntament amb un petit text que parlava de l’artista i de la temàtica predominant o els trets distintius del seu art. Ara bé, aquesta bona contextualització contrasta amb la poca informació sobre el moment històric en qüestió o fins i tot sobre el moviment social i intel·lectual en el què s’emmarquen les obres. Sota el meu punt de vista, considero que haver trobat un equilibri entre la vessant artística i la històrica-social, fins i tot arribant a predominar la primera però no invisibilitzant-ne la segona, hagués completat l’exposició i hagués permès que l’espectador comptés amb més eines per tal de poder comparar el feminisme dels anys 70 amb l’actual, que al cap i a la fi és el que pretén la mostra. Segurament la decisió de prioritzar l’art per sobre del moviment ha estat una decisió intencionada però això no treu que el resultat sigui una visió més elitista del feminisme que deixa a l’ombra la part més popular, o de masses, del moviment.

Tot i així, val a dir que la idea de fer un recorregut de i a través de diverses artistes és una bona manera de mostrar les obres artístiques associades al moviment. Tanmateix, si aquestes haguessin seguit un recorregut ordenat temporalment, i espacialment, s’hagués facilitat la visita del públic.

Malgrat que el recorregut expositiu no sigui gaire llarg són d’agrair alguns punts on el visitant pugui acomodar-s’hi una mica o si més no trencar amb la monotonia d’estar a peu dret tota l’estona. El que sí que realment pertorbava l’ambient era el soroll dels diversos audiovisuals que formaven part de la mostra. El soroll d’uns i altres es solapava i acabava creant un soroll de fons que sovint es feia incòmode i feixuc.

Feminsimes! Sí, però no hagués estat de menys una contextualització més enllà de l’artística que ajudés a donar una visió més global i transversal d’un tema que ens aclapara dia sí i dia també (i només faltaria) ja que aquesta hagués permès donar una visió més completa de tot plegat. Les exposicions es fan per divulgar o donar a conèixer una cosa però sense relat aquesta voluntat queda coixa i sovint acaba deixant en un segon pla el focus d’una mostra. No obstant això, val a dir que el CCCB ha programat moltes activitats al voltant de l’exposició que en complementen i perfeccionen el contingut. Aquest fet, però, no treu que al acabar de veure l’exposició una surti del CCCB amb una sensació de buidor i de falta de contingut.

 

 

En relació a les barreres socials i intel·lectuals en l’art contemporani: la Clàudia Rius explicava l’altre dia a Núvol que “[…] la mala transmissió del fenomen artístic és gairebé inherent a ell mateix i es caracteritza per no aprofitar els canals de comunicació majoritaris per fer una difusió que pugui captar i fer créixer a llarg termini el coneixement que es té sobre aquesta disciplina. Hi ha un cert esnobisme que no permet transmetre l’art a les persones que no hi estan directament relacionades.

[…]

En general, si es fessin polítiques culturals partint de la idea dels mínims i estimulant els màxims perquè es desenvolupessin per si mateixos en espais propis, passarien coses com que aquesta temporada TV3 comptaria amb sèries pròpies i en català; que ningú sortiria d’un museu dient que no ha entès res; que els artistes tindrien més residències per poder desenvolupar la seva feina abans i no pas després de triomfar; que els mediadors culturals tindrien el sou que es mereixen o, per exemple, que hi hauria uns estàndards de qualitat molt més exigents de cara a filtrar les obres de tota mena que arriben i formen al gran públic.”

“This is Art i la societat que cuidava els seus mínims” https://www.nuvol.com/noticies/this-is-art-i-la-societat-que-cuidava-els-seus-minims/).

Fira Modernista 2017

Enguany, i per primera vegada, arran de la celebració de la XV edició de la Fira Modernista a la ciutat de Terrassa, un dels esdeveniments culturals més lluïts del calendari local, s’edità la guia de la Terrassa modernista. En aquesta, i des del Centre d’Estudis Històrics de Terrassa, hi vaig escriure dos articles, els quals adjunto a continuació.

L’obrerisme terrassenc durant el primer terç del segle XX

A principis del segle XX, Terrassa era una ciutat fabril de més de 15.000 habitants on les indústries, sobretot tèxtils, eren el motor econòmic de la població. El pes important que aquestes tenien es plasmava en la societat terrassenca, formada, a grans trets, per patrons i obrers. Els burgesos industrials, propietaris de fàbriques com el vapor Aymerich Amat i Jover, també tenien a les seves mans el control polític de la ciutat, articulat al voltant del salisme. Aquest era un moviment localista conservador, monàrquic i anticatalanista encapçalat per la figura del primer comte d’Ègara, el diputat a corts Alfons Sala i Argemí. Paral·lelament a la classe dirigent dominadora del poder econòmic i polític de la ciutat, els peons que omplien i feien funcionar les indústries ben aviat començarien a associar-se per defensar els seus drets davant dels atacs de la burgesia.

El moviment obrer terrassenc evolucionà d’una manera particular respecte altres ciutats similars com, per exemple, Sabadell. A Terrassa, a finals del segle XIX i principis del nou-cents, l’estructura industrial estava concentrada en poques mans de manera que el control d’aquesta era més fàcil i la capacitat coercitiva dels propietaris més important, per la qual cosa els conflictes laborals eren menors. Així doncs, l’obrerisme egarenc del tombant de segle era moderat i pacifista, tal i com explica el diari sabadellenc “El Obrero”. Aquest mateix argumenta el perquè sobre la passivitat del moviment prenent com a motiu la pervivència de les relacions semifeudals entre la població, fet que portava als treballadors a veure els amos com la viva imatge del patriotisme de la ciutat.

Tanmateix, aquesta quietud no fou duradora. Si bé la repressió exercida després de la vaga del 1902 deixà el moviment obrer terrassenc tocat de mort fins al 1907, fou durant aquests anys d’aparent desarticulació quan aparegué el periòdic obrer “Germinal”, que juntament amb l’increment propagandístic i l’acció d’alguns dirigents com Jeroni Ferrer i Hermies Busqué, posava les bases per l’imminent renaixement virulent del moviment. A partir del 1907, la reorganització dels treballadors en mans de Societat Obrera ja era evident tot i que no fou fins al 1910, després de la Setmana Tràgica, que a Terrassa no tingué gaire ressò, quan arran de la creació de la CNT l’obrerisme egarenc ressorgí plenament amb la constitució d’un comitè local. Aquest, en un primer moment, ja comptava amb 1424 afiliats, unes xifres indicadores del pes rellevant que tindria l’organització municipal en la lluita obrera contra la patronal.

El detonant que afavorí el canvi d’actitud complet arribà poc després de la creació de la CNT, quan la federació local presentà una petició per tal d’assolir un augment salarial. Aquesta fou denegada per l’Institut Industrial i suposà l’inici d’una vaga combativa que marcaria un abans i un després en el moviment obrer de la ciutat i, sobretot, en la relació d’aquest amb els amos de les fàbriques. La llarga vaga s’inicià a la fàbrica García Hermanos, propietat de l’alcalde del moment, Josep Garcia Humet. La seva prolongació en el temps féu que les repercussions de l’aturada es notessin en molts nivells de la societat. Per exemple, l’any 1911, arran d’aquesta, es suspengué la festa major de la ciutat, celebrada el primer diumenge després de sant Pere. La lluita acabà amb una derrota dels sindicalistes, fet, però, que no impedí la radicalització del moviment. Des de llavors l’obrerisme egarenc encarà una nova etapa, antagònica a l’anterior, lluny del pacifisme i la moderació, entrant en un espiral de violència que es percebria en molts aspectes de la vida laboral, social i econòmica de la ciutat.

A partir del 1911 se succeïren diverses aturades, com la vaga general del 1913, més curta però més violenta que la de dos anys enrere. Aquesta, una exemplificació de l’increment de la brutalitat en el moviment obrer, fou promoguda des de Barcelona i els primers terrassencs en adherir-s’hi foren els treballadors del tèxtil d’Art Fabril. Durant l’aturada, les forces d’ordre públic ocuparen la ciutat i hi hagueren baralles entre els piquets i els treballadors titllats d’esquirols que no secundaven la vaga. Finalment, la llarga paralització industrial acabà amb la detenció dels principals dirigents i l’empresonament d’alguns col·laboradors.

Poc després, la ciutat, i sobretot els industrials burgesos, entraren en una conjuntura econòmica excepcional fomentada per la neutralitat d’Espanya en la Primera Guerra Mundial. Arran de la imparcialitat espanyola davant el conflicte, la patronal veié incrementar els seus ingressos gràcies a l’ocupació dels mercats que deixaren lliures els països europeus que participaven en la contesa bèl·lica. Aquest creixement comportà l’augment del nivell de vida però no dels salaris dels treballadors, els quals veient minorar les seves condicions de vida, de treball i el seu poder adquisitiu, començaren a gestar una ira que esclataria amb el final de la Gran Guerra i la posterior crisi econòmica generada per una sobreproducció industrial.

Aquesta situació crítica desencadenà un seguit de vagues i feu augmentar el radicalisme obrer, que ja havia pujat de to abans de la Primera Guerra Mundial. Juntament a la conjuntura econòmica danyosa, cal afegir-hi un nou fenomen, el del pistolerisme. Aquest suposava una confrontació directa entre la patronal i el sindicalisme i era conseqüència de la repressió vers la crisi de postguerra, la qual, a més, havia estat accentuada per la por de la burgesia local als efectes que podia tenir la Revolució Russa entre el proletariat de la ciutat. El pistolerisme a Terrassa tingué un fort impacte, a diferència d’altres localitats, arribant a provocar fins a 37 atemptats amb 9 morts i 16 ferits entre els anys 1918 i 1923. Una de les pèrdues que tingué més repercussió fou la d’en Serafí Sala, un obrer que formava part del Sindicat Únic, l’enterrament del qual esdevingué una demostració multitudinària de la força del sindicalisme a la ciutat. Tanmateix també perderen la vida alguns industrials, com Joan Abelló, del ram del metall, o Joan Puigbò.

El pistolerisme, que no es detingué davant el gir polític del país després de la instauració de la Dictadura de Primo de Rivera (1923 – 1930), no féu més que incrementar l’ambient de violència que anava impregnant, mica en mica, tota la societat. Durant molts anys la lluita social, tot i els intents de mediació fracassats exercits des de l’ajuntament, seria el camí cap a una ruptura del sistema que, llavors, ja era una mort anunciada.

Per saber-ne més…

MARCET, Xavier: Qui ha manat a Terrassa? I altres qüestions. Editorial Ègara, Terrassa, 1991.

MARCET, Xavier (dir): Terrassa, segle XX. 1867 – 1993. Diari de Terrassa, Terrassa, 1993 – 1994.

Terrassa, cultura i diversió durant el primer terç del segle XX

La pluralitat social de la ciutat de Terrassa també quedava reflectida en la vida cultural i l’oci dels seus habitants. L’augment del temps lliure i la nova concepció de l’entreteniment com a pilar de la vida social de les persones portà a l’aparició de diversos espais de sociabilitat que proporcionaven maneres de divertir-se, a la vegada que fomentaven la cultura, als seus assidus. A principis del segle XX, el Noucentisme i el Modernisme convivien en la literatura i la cultura catalana. Els ideals d’aquests moviments arribaren a Terrassa de mans dels artistes i intel·lectuals locals, com Joaquim Vancells, així com també d’aquells que freqüentaven la ciutat, com Alexandre Galí o Josep Lleonart. La vitalitat cultural fou tal que la dècada dels anys 20 va ser esplendorosa.

Ara bé, ja des de finals del segle XIX, la dinàmica associacionista anava en puixança. Com a conseqüència d’això, i seguint la dinàmica del context català, a Terrassa començaren a constituir-se diverses entitats culturals com per exemple el Centre Excursionista o la Sociedad Coral Juventud Tarrasense, i ja entrat el segle XX se’n fundaren de noves, com el Centre Social Catòlic. Aquest, que al principi es deia Juventud Católica, comptava amb un gran cafè i un teatre on hi tenien lloc activitats culturals i pedagògiques així com també balls tradicionals de la cultura catalana. A banda d’aquestes associacions, a la ciutat hi convivien tres casinos: el Casino de Artesanos, el Casino Terrasense i el Casino del Comercio. Cadascun aplegava col·lectius diferents, per exemple el Casino Tarrasense era el més elitista i conservador, mentre que el del comerç era més ampli a nivell social, fet que el portava a ser la corporació egarenca amb més socis (a finals del segle XIX ja en tenia gairebé 600). Malgrat les diferències entre ells, els casinos eren un lloc d’esbarjo on es celebraven balls i vetllades, tertúlies, jocs d’atzar i fins i tot algunes representacions teatrals, malgrat que aquestes tenien lloc en espais més adients per aquest tipus de funcions.

El teatre a Terrassa era una gran activitat cultural que comptava amb grans personalitats egarenques com Francesc Giralt, Josep Roca i Roca o Ramon Coll. En el tombant de segle a la ciutat ja hi havia diversos locals condicionats com a tals, alguns de manera majestuosa, com el Teatre Principal, que fou construït al 1857. Aquest, però, no era l’únic: també hi havia el teatre del Prado Egarense (1877), el del Retiro (1880), l’Alegria (1907) i el del Recreo (1912). Les seves programacions, plenes de grans espectacles, estaven orientades a uns determinats sectors de la població, la burgesia i les classes dominants. Precisament per aquesta exclusivitat, que tot i no ser directa era evident, les classes mitjanes i els obrers comptaven amb altres locals per gaudir del seu temps lliure. Tanmateix, això no vol dir que els obrers no anessin o no fessin teatre ja que hi havia diverses companyies amateurs que actuaven amb l’objectiu de divertir i educar la població, com és el cas de la Terrassenca. A Terrassa, el teatre era lluït i mostra d’això en són les diverses companyies terrassenques, així com també les que venien de Barcelona i comarques, que feien parada en els teatres egarencs. Els autors més representats dalt dels escenaris eren Frederic Soler i Àngel Guimerà, dels quals se’n celebraren homenatges, a més de Joan Maragall o Josep Maria de Sagarra. Les obres del gran pintor i dramaturg Santiago Rusiñol (1861 – 1931) també ompliren les sales terrassenques, com a l’any 1902, en el qual es representà Llibertat al Teatre del Retiro; fins i tot ell mateix assistí a algunes de les funcions que tingueren lloc a la ciutat, per exemple, el dia 14 de desembre del 1930 acudí al Teatre Principal a veure La buena gente. El teatre, però, començà a entrar en un període regressiu a partir de la gran irrupció del cinema a la ciutat com a gran espectacle de masses. No obstant això, seguí essent el gran punt de trobada de la burgesia de la ciutat.

Pel que fa el cinema, aquest arribà a Terrassa poc després que ho fes a Barcelona. Avançant a remolc de la ciutat comtal, ben aviat s’obriren diverses sales: el Cine Egara, el Cinema Catalunya, el Nou Alegria, el Doré… La maquinària de les sales terrassenques estava al dia amb les innovacions tècniques i el 1908 ja s’estrenà la primera pel·lícula de cinema mut rodada a la ciutat.

D’entre els altres espais de sociabilitat que omplien els carrers i la vida cultural, la Casa del Poble hi tingué un paper d’especial rellevància. Aquesta, situada al carrer Cremat, fou creada arran de la fundació de la Fraternitat Republicana l’any 1903. El fet és que l‘entitat suplia les mancances que tenia la ciutat arran de la falta d’un ateneu popular ja que el que hi havia hagut fins l’any 1898, l’Ateneu Terrassenc, havia estat en mans de la burgesia local, de manera que els sectors més populars de la ciutat quedaven al marge dels certàmens, els balls o les tertúlies que s’hi organitzaven.

Aquest “nou” ateneu obrer, que, en paraules d’Enrique Ucelay de Cal, materialitzà un noucentisme de masses, congregava gent molt diversa. Allà s’hi organitzaven balls, representacions teatrals i fins i tot hi havia una sala de cinema. A més, a la Casa del Poble també hi tenien llocs mítings polítics, com el que es celebrà el març del 1913 a favor de la defensa d’uns vaguistes o diverses conferències, com la del coreligionari Oriol Martorell, “Les zones neutrals en els seus aspectes comercials, industrial i societari”, la qual fou descrita pel diari Acción Republicana com una intervenció molt interessant. Els esdeveniments, com els balls i les representacions, que hi tenien lloc sortien anunciats als diaris de la ciutat, com La comarca del Vallés o Llibertat! i pels mateixos mitjans es pot saber que les trobades eren reeixides.

Tanmateix, els balls, molt populars entre el jovent de la ciutat, també tenien locals que els servien de sala de ball, com el de La Viola, al carrer García Humet o la Palmera al carrer del Vall. Els balls associats amb la celebració anual dels sants patrons gremials, com el de Sant Antoni Abad o Santa Llúcia entre molts d’altres, juntament amb el ball de Festa Major omplien el calendari festiu de la ciutat.

Per saber-ne més…

AULET, Jaume: Terrassa, 100 anys d’art i cultura. Fundació Caixa Cultural de Terrassa, Terrassa, 1992.

MARCET, Xavier (dir): Terrassa, segle XX. 1867 – 1993. Diari de Terrassa, Terrassa, 1993 – 1994.

PLANS, Lourdes: La vida cultural i recreativa a la Terrassa d’ahir, 1875 – 1931. Terrassa Viva, Terrassa, 2000.

Y es que Madrid…

Palau Reial - Madrid

“Las personas pasan, los relatos acaban y los ríos se despeñan y apaciguan antes de ahogarse en el mar; pero las ciudades permanecen y su historia no se detiene en su lento viaje hacia la eternidad”.

Per setmana santa vaig anar a tafanejar a l’FNAC del Triangle de Plaça Catalunya. Érem ben bé al març i la meva dèria i fascinació amb la capital del nostre insigne i il·lustre país seguia estant ben latent. Segurament per això, i tot i els 26€, que tant em costen de guanyar, que valia el llibre (digues-li llibre digues-li volum de l’Enciclopèdia Catalana, perquè de pràctic a l’hora de portar-lo amunt i avall no en té res) em vaig comprar “Madrid, la novela: relato de una gran ciudad a través de los siglos” d’Antonio Gómez Rufo.

“Madrid” comença explicant els difosos i confusos orígens de la ciutat de Madrid tot i que la trama novel·lística s’inicia al 1565 amb l’arribada a la ciutat de Juan Posada, Alonso Vázquez i Guzmán de Tarazona, que en aquells moments ja feia quatre anys que s’havia convertit en la capital del regne. Prenent-los com a fil conductor, a ells i els seus descendents, Gómez Rufo fa un dolç i extens recorregut temporal dins la història de la ciutat de Madrid fins arribar als atemptats de l’11M a l’estació d’Atocha de l’any 2004.

Amb el pretext de ser una novel·la, l’autor duu a terme un gran i exhaustiu estudi bibliogràfic que contempla un ampli ventall d’aspectes de la ciutat: des dels reis, reines, prínceps i princeses que visqueren a l’Alcázar i el Palau Reial fins a la gran i diversa cultura llibretera passant per fets i esdeveniments tan il·lustres i coneguts com l’enterrament de Lope de Vega (1635), el motín del Esquilache (març del 1766), l’assassinat de Prim (1870) o la proclamació de la Segona República a la Puerta del Sol al 1931, entre molts d’altres.

La grandesa i la mediocritat de la ciutat que arribà a ser la capital de l’imperi on no es ponia mai el sol recollides en un llibre que, a títol personal, es pot arribar a fer feixuc en alguns moments per la gran quantitat d’informació que l’autor ofereix a un lector que està llegint una novel·la i no pas un llibre especialitzat. Tot i així, per tots aquells qui gaudeixin amb la història, i amb la ciutat, “Madrid” és una gran recomanació per seguir la seva història a través dels temps.

Aquesta, però, no és l’única obra artística que parla de Madrid, tot i que ella en si ja l’és: els seus carrers, les seves places, els edifcis majestuosos… Una capital europea que dista molt de les seves homòlogues ja que el caliu i l’ambient acollidor, que depèn com recorda al d’un poble o una ciutat petita, sovint et fan oblidar que ets en una metròpoli. Així doncs, Madrid sempre ha estat molt present en l’art: des de la pintura, com els afusellaments del 3 de maig de Goya, passant per la literatura, tant en poesia com novel·la i teatre, o en la música. És en la darrera on destacà per ser el bressol de la famosa Movida Madrileña, que deixà tresors tan grans com el hit “Enamorado de la Moda Juvenil” o el grup de Los Secretos entre molts d’altres.

A continuació adjuto un seguit de links en forma de tastet per tal de fer un recorregut musical a través de la ciutat de Madrid tot i que el millor, i de bon tros, és passejar-hi en primera persona.

Vuelvo a Madrid – Ismael Serrano

Gran Vía – Miguel Ríos

Madrid, Madrid – Hombres G

Madrid – Ariel Rot & The Cabriolets

Madrid – David Otero

Un año más – Mecano

La puerta de Alcalá – Víctor Manuel i Ana Belén

A la sombra de un león – Ana Belén

Jueves – La Oreja de Van Gogh

Madrid – Pereza

Pongamos que hablo de Madrid – Joaquín Sabina

Caballo de cartón – Joaquín Sabina

Ismael Serrano

Vaig descobrir l’Ismael Serrano, ara ja farà un grapat d’anys, a través del meu pare i ahir vaig anar a veure’l en directe per primera vegada a l’Auditori Municipal de Terrassa. Sobre l’escenari una guitarra, una mandolina, un faristol i un tamboret embolicats per una llum tènue que els il·luminava. Res més.

Finalment, més de deu minuts tard del previst, va sortir ell i l’escenari que fins feia uns instants semblava tan gran i tan buit s’omplí de cop. Començà amb Pequeña Bachata Mediterránea i, mica en mica, ens anà recitant el seu últim disc, La llamada (2014), sense oblidar-se, però, del seu repertori més antic com Qué andarás haciendo ahora, Vine del Norte o Ya ves a més de dues versions, una de Silvio Rodríguez i l’altra de Joaquín Sabina. Un dels moments més nostàlgics va ser quan demanà, altra vegada, que l’ajudéssim a cantar Papá cuéntame otra vez, no perquè fos una de les cançons més conegudes de la seva discografia sinó per reivindicar-ne el seu significat. Explicà com, molts anys enrere, ell i el seu germà Daniel havien decidit escriure aquesta cançó per retreure al seu pare la dolça versió dels fets que sempre els havia explicat; com, per exemple, tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada, al final de la partida no pudisteis hacer nada y bajo los adoquines no había arena de playa en una clara al·lusió a la falsa transició que visqué el país després de la mort del dictador.

Després d’una interacció distesa entre el cantautor i el públic i diverses ovacions per part d’aquest darrer, el madrileny posava punt i final al concert després de dues hores i mitja de recital. Sortí, però, fins a tres vegades més a l’escenari gràcies als incansables aplaudiments que omplien l’auditori.

A Serrano li hem d’agrair que encara quedi gent que creu en el que fa, en el poder de la música i de les seves lletres, aquelles que tan sols amb el so d’una guitarra, tocada amb una fluïdesa i una agilitat envejables, fan pensar en que potser, tal i com va dir ell, el millor encara està per venir.

 

 

Ya Ves – Ismael Serrano (Principio de Incertidumbre).

“Así yo canto para recordar
que aún seguimos vivos.
Si no ves más allá de tu horizonte
estaremos perdidos.”